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《春之祭》（Le Sacre du printemps），由俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）创作，是一部划时代的芭蕾舞剧及音乐作品。其创作于1913年，描绘了原始社会春季庆典的场景，展现了一种野性且充满活力的气氛。这部作品的音乐充满了激烈的节奏、不和谐的和弦，以及不寻常的管弦编配，标志着20世纪音乐风格的转折。斯特拉文斯基在作品中描绘了一个原始的异教仪式，在这场仪式中，一个年轻的少女被选择为祭品，她要在舞蹈中跳到筋疲力尽，直至死亡，以祈求春天的来临。这种仪式的主题本身充满神秘色彩，同时也带有一种野蛮的崇拜感，这给当时的观众带来了极大的冲击。
作品音乐上采用了创新的节奏结构、不和谐的和声、复调，以及大胆的重音和不规则的拍子。这种新颖的音乐语言大大颠覆了当时的音乐美学。传统的芭蕾音乐通常追求优雅和谐，而《春之祭》则刻意强调音乐中的冲突、野蛮和力量，仿佛带领观众走入了一个原始的世界。
1913年5月29日，《春之祭》由尼金斯基编舞，在巴黎香榭丽舍剧院（Théâtre des Champs-Élysées）进行首演。首演当天引起了极大的轰动和争议，场面几乎失控，观众的反应可以说是“暴动”：
当时的观众习惯了浪漫主义和印象派音乐的流畅和优雅，但斯特拉文斯基的音乐不按常规，以剧烈的节奏、强烈的不和谐音调冲击着观众的耳朵。尼金斯基的编舞同样具有很强的颠覆性，动作粗犷、充满力量，完全不同于传统芭蕾的优雅，这让观众感到难以接受。
部分观众因无法忍受不和谐的音乐和怪异的舞蹈动作而愤怒，开始发出嘘声和口哨声，有些人甚至喊叫侮辱性的词语，表示抗议。两派观众在剧院中甚至发生了争执，导致有人离场、叫喊，甚至互相辱骂，场面混乱。
由于嘘声和观众的吵闹声非常大，尼金斯基不得不站在舞台旁边，喊着节拍，给舞者提示，以确保表演能够继续下去。
这场首演的争议和骚动让《春之祭》成为音乐史上备受关注的事件，也使斯特拉文斯基一举成名。尽管一开始被批评，随后《春之祭》逐渐被理解和接受，并被认为是20世纪最具创新和影响力的音乐作品之一，象征着现代主义音乐的开端。
