BD自压，Hi-Res无损音质
《冥想曲》位于马斯奈歌剧《泰伊思》第二幕的两个场景之间。前一场在女主人公的房间里结束，后一场移到她的家门外。一夜之后，她决定放弃过去的生活，跟随修士阿塔纳埃尔离开亚历山大城。马斯内将这个决定形成的过程交给独奏小提琴与乐队，人物暂时停止发声，音乐延续着尚未平息的内心活动。
这部歌剧由路易·加莱根据阿纳托尔·法朗士1890年的同名小说改编，1894年3月16日在巴黎歌剧院首演，1898年又推出修订版。故事设在公元四世纪的埃及。泰伊思以美貌和魅力闻名，周围聚集着前来宴饮、娱乐的宾客；修士阿塔纳埃尔则从沙漠中的修道院来到城里，试图劝她接受信仰、改变生活。
第二幕开始时，泰伊思已经对自己的处境感到疲惫。独处时，她向镜子追问美貌能否长存，也害怕衰老会夺走别人对她的爱慕。阿塔纳埃尔许诺一种超越青春与肉身的生命，这恰好触及了她的恐惧。两人的交谈充满冲突，外面仍传来旧日伴侣的呼唤。修士最后留下她独自思量，《冥想曲》便在此时开始。到下一场，她再度出现，已经准备随他启程。她说自己从修士的话语中听见了上帝的声音，并请他指引道路。此前她还在镜前要求得到美貌长存的保证，此时关心的已是另一种生活怎样开始。
在歌剧中，泰伊思由女高音扮演，阿塔纳埃尔由男中音扮演。间奏开始时，二人演唱的声音暂时隐去，小提琴接过音乐的中心位置。
作为独立音乐会曲目，《冥想曲》约有五六分钟。D大调的明亮音响、舒缓的四拍子与柔和的伴奏，构成了它最初的面貌。谱面标着“带宗教意味的行板”，要求音乐保持庄静的步态。两小节引子里，竖琴向上拨出分解和弦，弦乐以极弱的长音托住和声，独奏小提琴随后进入。
小提琴先在一个长音上停留，随后稍作下行，又以几个短音向上伸展。下一句的音区抬高，紧接着是一串回旋的音符，最后落回较低的位置。竖琴反复奏出上行音型，弦乐则维持和声；三种不同的运动叠在一起，独奏的每一次起伏都清晰可辨。
主题再次出现时，音乐已经有了更丰富的起伏。力度逐步增加，乐句向高处伸展，伴奏也随之充实。马斯内在谱上反复标出渐慢与恢复原速，这些细微的伸缩给句尾留下呼吸，又使旋律在停留之后继续向前。
中段开始活跃，旋律不再停留于开头那样舒展的句式。音符变得紧密，音区向上推移，和声中的变化音增多。谱上的表情指示由逐渐热情转向更为激动，独奏的力度增强，乐队也参与推动。先前柔和的音响在这里汇成较强的高潮，小提琴的线条带着迫切感，几个音型接连上行，句子也缩短了。
这段推进中还插着一次短暂的收敛。速度稍慢下来，定音鼓以极轻的滚奏进入，声音藏在较厚的和声下面。随后，独奏再次变得激动，木管与圆号加入，弦乐扩大音响，定音鼓的滚奏也增强了力度。竖琴原先均匀的分解和弦，此时带上更突出的重音。独奏小提琴与乐队的弦乐相互叠合，声音更加充实。
高潮过后，伴奏短暂退出，独奏以一小段自由的过渡连接到主题再现。原来的速度恢复，竖琴重新托起熟悉的旋律。在歌剧中，这里还加入闭口哼鸣的合唱，人声以延续的和声融入乐队。
主题回来之后，音乐还会再度增强，形成又一次宽阔的高潮。独奏的长句高高展开，乐队随之增厚，随后才逐渐平静下来。结尾，独奏转入高处的泛音，声音变得纤细、透明；下方的弦乐与竖琴保留着和声，音量一点点收弱。最后几个小节保留了很轻的伴奏，独奏的高音在上方延续，D大调的和声缓缓落定。
《冥想曲》的宁静，在整部歌剧里还有后续。泰伊思进入女修道院后，阿塔纳埃尔返回沙漠，却始终心神不宁。他逐渐明白，自己对她的牵挂包含着强烈的爱情与欲望。他曾把她引向一种新的生活，自己原有的信仰却在两人分别后动摇了。
得知泰伊思濒临死亡，他赶到修道院，向她倾诉爱情。她此时回忆着两人穿过沙漠的旅程，并看见天堂开启的幻象；他急切地呼唤眼前的女人，她的意识已经沉浸在另一种期待中。泰伊思在他的告白之后死去，阿塔纳埃尔留在绝望里。《冥想曲》的音乐在歌剧后段重新出现，与别离及终场的情景相连。同一条温柔的旋律，伴随着两个人走向不同的归宿。
