到此时，我们可以对许冠文生涯的这一阶段做一个总结了，许冠文作为一个学院派出身的知识分子，虽说没有在大学期间专业系统的学习导演技巧，但是凭借自己出色的学习能力和接触电影之后对导演浓厚的兴趣，让他很快的成长为香港70年带中期不可逾越的喜剧高峰：
1、从商业性角度来说，我在讲成龙的时候，曾经说过一句话，即兴发挥是成龙拍电影一个很重要的部分，那是因为成龙的电影主要看的是动作戏，而动作戏大多数时候是没办法提前想好具体的一招一式的，而文戏尤其是喜剧戏则完全不同，如果一部以文戏为主的电影大多靠即兴发挥，你什么都没有，什么都靠现场来想，那就具有极大的不确定性，一部电影拍个两三年，三五年，这成本不随便就超了么，那其实就是导演对电影的不负责，而在这一点上许冠文可以说控制到了极致，虽说许冠文的电影一部要筹备很长时间，但是这部分时间大多数是用在写剧本上，一旦剧本完成，许冠文就已经在脑子里过了一遍了，场景分镜他心里都是有数的，落实到具体的拍摄就很快了，基本上一两个月就完成，相应的成本控制的也很好，这一点在《摩登保镖》中就有很明显的体现，像结尾的跳伞戏，这场戏其实已经提前和美术指导陈子慧沟通，画好了分镜图的，包括两个人要以什么角度来飞，马场的马奔跑的顺序，两人最终的落点，有了这些分镜图，现场拍摄就事半功倍了，所以嘉禾是非常喜欢许冠文这一类的导演的，拍摄成本不高，电影还稳赚不赔，除了拍的慢点一点毛病没有。
2、而从艺术性角度来说，要把喜剧拍的及搞笑又具有深度本身就是件极为困难的事情，许氏喜剧大多都是源于是现实的批判，《鬼马双星》讲底层普遍的投机暴富幻想、批判全民好赌风气；《天才与白痴》讲金钱社会下人的精神异化，一念天才一念白痴；《半斤八两》聚焦劳资剥削与职场虚伪；《卖身契》则是落到资本合约枷锁、流量娱乐的疯狂；《摩登保镖》讲机构官僚主义、形式主义，管理层弄虚作假，同时折射时代社会矛盾，可以说许氏兄弟的每部电影都有极为鲜明的主题，并且从电影的上映间隔就能看出来许冠文对自己的电影标准要求极高，五部电影横跨八年，从最开始的一年一部，到最后三年磨一剑，这种对作品打磨的极致耐心是那个时代香港快节奏的电影行业所少有的，因此许冠文所获得的成功几乎是一条独属于许冠文且旁人无法复制的道路，而这段总结，我想用许冠文当初离开邵氏时的内心想法收尾
李翰祥有自己的想法，他是一个那么聪明的人。后期变得商业，以票房为大前提，他知道要走大胆一点的路线，要有性和暴力。偏偏遇着我，性和暴力我都不认同。我的理想是为了艺术投入一生的努力，是因为有话要说，而且观众认为你说的东西值得花两、三小时看，还要付钱给你。如果单靠拿刀斩人制造刺激，或者扯下女人的衣服，才能叫人买票，那不如当龟公，更直接一点。所以性和暴力，我都不会做，除非故事上真的需要这样表达。或许就是许冠文作为知识分子对于自己作品数十年如一日的坚持，才造就了他如今的地位。
