BMS个人转换+修复
【以下关于曲目介绍，整理与着笔自up】
《conflict》是siromaru与Cranky为THE BMS OF FIGHTERS 2011 - Intersection of conflict -合作创作的BMS作品，作为Team「あの日聴いた曲の名前を僕達はまだ知らない。」的主打曲参赛，作品Genre标记为“HARMONIC SCHRANZ”，pico负责人声，BGA则由iimo（iimode-do）制作。
这次合作有着相当明确的分工，siromaru主要负责节奏与电子效果音，Cranky则承担整体曲式、和弦与旋律部分。两人的创作特征也因此几乎直接写进了作品本身，一边是siromaru擅长的Schranz及其强烈、密集而富有推进感的节奏，一边是Cranky长期积累下来的Rave气质与旋律写作，两种原本个性鲜明的语言最终在同一作品中取得了相当自然的平衡，BMS乐谱配置左手打工业Schranz右手演奏古典Classic契合会场主题。
《conflict》最具辨识度的部分之一，正是这种强烈节奏与庄严旋律形成的反差统一，带有军乐及古典色彩的旋律线、持续强化速度感的鼓组、架空语Vocal以及Schranz的机械质感相互交织，使作品既有强烈的压迫与推进感，又保留了十分鲜明的旋律记忆点。曲名“conflict”意为“冲突”，然Genre却冠以“HARMONIC”之名，看似相悖，却又恰好可作为作品听感的一种注脚，故冲突的元素最终形成了和谐。本作由iimo制作的BGA则进一步确立了的视觉映像，影像整体采用偏紫色冷色调，以未来机械设施及大型能量兵器为核心意象，并没有停留于单纯配合音乐进行抽象演出，而是随着曲式逐渐建立出较为完整的事件进程。
开篇在展示目标的同时穿插制作人员信息，进入人声段后，作为视觉核心的巨大兵器开始启动，周围结构依次展开、复位。随后镜头转入第一人称移动以及类似监控、控制室的多画面演出，逐步表现兵器接近目标、停止移动并进入蓄能状态的过程。至中段Narration附近，画面开始出现异常与警告，顶部四组发射装置伴随鼓点依次射出光束，中央装置继而启动，将视觉演出进一步推向高潮。最终，先前发射的能量与目标发生接触，中央光束随后贯入目标中心，整个目标被强光吞没，影像随音乐一同收束。因此，这部BGA并非简单地为歌曲附加一套科幻视觉，而是把歌曲本身的庄严感、Schranz的机械性以及“conflict”所暗示的对抗主题进一步具象化，其文字内容同样围绕少数一方守护真相、与强大敌对力量发生冲突的故事展开，也由此与当届BOF副标题“Intersection of conflict”产生了呼应。
在BOF2011会场，《conflict》最终取得个人总分第一，其成绩与当时其他作品拉开了十分显著的距离，并在此后多年保持BOF系列单曲总分最高纪录，直至BOFU2016才由《Aleph-0》刷新。虽然《conflict》在个人战中占据绝对优势，其所属团队在团队总分上仍以第二名收官，未能超过削除的个人队伍Team 3ight。除总分外，该作在中位分榜同样位居前列，平均分榜方面则与当届其他高评价作品形成竞争。
《conflict》的历史并没有随着BOF2011结束，其后作品陆续出现Long Version、重制版、Remix以及不同形式的移植，并逐渐进入大量商业音游。原本诞生于BMS活动会场的一部参赛作品在此后十余年间不断脱离最初的传播范围，成为BMS文化向更广泛音游玩家群体传播时极具代表性的作品之一。
其中，GroundbreakinG 2011收录了长版，在加长化过程中，原有结构得到扩充，部分效果音也经过进一步处理。对于这次合作，siromaru与Cranky后来分别留下了制作感言，其中Cranky特别提到siromaru的Schranz与自己的Rave之间展现出了超出预想的契合度。
除正式版本外，《conflict》的创作过程还留下了颇具资料价值的早期形态。Feline Groove Label曾公开1st、2nd、3rd三个Prototype，从这些版本能够较为直观地观察作品逐步成形的过程。早期版本在Synth配置、人声状态乃至段落组织上都与最终成品存在差异，其中1st与后来广为人知的完成版差别尤为明显。
从BOF2011会场的一骑绝尘，到此后不断出现的长版、改编、Remix与商业音游移植，《conflict》的意义早已不限于一届活动中的优胜作品，它既记录了siromaru与Cranky两种创作语言的一次成功交汇，也成为BMS作品跨越原生社区、进入更广泛音游文化过程中最具代表性的案例之一。
