Kimi是如何制作这条视频的

Name: Kimi是如何制作这条视频的
Uploaded: 2026-10-04T10:37:13.000Z
Duration: 3 min 13 s
Channel: Weathering雫

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2026-10-04 18:37:13

含AI生成内容

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灵感来源：BV1vRHa63EYg 这是给k3的第二次尝试，这次补充了让它参考kimi的品牌设计规范网页（然后这次用的kimi work），一下子发生了巨大的变化，我觉得还是非常惊艳的，效果立马就不一样了，也是眩晕瘫坐了我用的生成提示词： “我想做一个有自指意味的短视频实验。我会给你一首纯音乐 BGM，请你以 Kimi 自己的第一视角，独立设计并制作一条主题为《Kimi 是如何制作这条视频的》的短视频。视频中的 Kimi 使用自己的官方形象——蓝色小球（参考kimi品牌设计规范网页）——作为“我”的视觉化身，观众看到它，就应该理解为 Kimi 本身正在行动、思考和制作这条视频。我要看的是 Kimi 实际上怎样一步一步把观众此刻正在看的这条视频做出来的过程：从收到并分析 BGM、理解它的节奏、段落、强弱变化和关键节点，到思考叙事、设计分镜、制作画面、写代码或制作动画、尝试不同方案、发现问题并修改、调整卡点和镜头长度、合成视频、检查结果，最终完成观众正在观看的这一条片子。你不需要机械地展示所有步骤，也不要把它做成流水账，而是根据真实发生的制作过程，选择最值得进入成片的部分；如果你确实做过两个版本并从中选择一个、根据音乐分析修改过某个镜头，或者真的写过一段代码来生成画面，那么这些真实的尝试、取舍和结果都可以直接成为视频的一部分，不要为了“看起来像幕后制作”而虚构大量并未发生的过程。这条视频既是最终作品，也是对自身制作过程的展示，因此可以自然地形成自指或回环：Kimi 正在制作的视频，就是观众此刻正在观看的这一条视频。但不要只在结尾用一句话告诉观众这一点，而应尽量通过画面、时间轴、镜头、工作过程或叙事结构，让观众逐渐自己意识到这个关系。与此同时，请把 BGM 真正作为整条视频的时间轴核心，在设计视频之前先分析音乐，根据它的段落结构、节奏、强弱、重复与变化、留白、高潮和收束来决定镜头长度、运动速度、信息密度、字幕、动画和转场，让画面的变化真正有音乐上的理由，而不是先做好视频再把音乐铺上去，也不要简单把它处理成“安静时少元素、高潮时多粒子更亮更快”。蓝色小球也不要只是一个装饰性的 Logo，而应该真正成为主角：它可以听音乐、观察时间轴、尝试镜头、修改内容、等待渲染、检查结果，或者穿梭在自己制作出来的画面之间，具体表现方式由你自行决定，但最终应该让观众明确感受到：是 Kimi 在亲手完成这件事。除这些核心要求外，视频的视觉风格、叙事方式、分镜、字幕、动画、技术方案和具体实现都由你自主决定（参考kimi品牌设计规范网页），不必频繁向我确认设计细节，请自己担任导演、编剧、剪辑、动效设计和制作者完成整个实验。最终交付一个可播放的 MP4，并保留有价值的工程文件、分析结果和中间产物，方便之后复盘。整条片子的核心命题只有一句话：“我现在给你看的，就是我刚刚亲手做出来的这条视频；而这条视频记录的，正是我把它做出来的过程。” 运行环境：kimi-work，k3，极致，标准上下文，消耗199订阅（Allegretto）10%总额度 BGM：音楽の卵 - 落葉（未事先告知kimi这个音乐的名称/封面/制作者信息）

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